Arte en Uzbekistán: museos, galerías y la Bienal de Bujará

La historia del arte en Uzbekistán solía contarse en una sola línea: ir a Nukus por la colección Savitsky y mirar la cerámica en todos los demás sitios. Esa línea ha quedado anticuada. En los últimos cinco años Tashkent ha abierto o reabierto un grupo de museos serios, Bujará ha celebrado la primera bienal de arte contemporáneo de Asia Central y Samarcanda ha reconstruido el museo que alberga las pinturas altomedievales más importantes de la región.

Esta guía es para viajeros que planean un viaje en torno al arte y no lo añaden como un complemento. Cubre el Museo Estatal de Artes y la Galería de Bellas Artes de Tashkent, el nuevo Centro de Artes Contemporáneas en una central eléctrica reconvertida, el Centro de Civilización Islámica, el Teatro Ilkhom, los murales de Afrasiab en Samarcanda, el Museo Savitsky en el extremo oeste y la Bienal de Bujará, cuya primera edición se celebró en otoño de 2025 y cuya segunda está prevista para 2027.

Los horarios y precios de entrada que siguen son de noviembre de 2026 y cambian a menudo; donde una fecha o un detalle no está confirmado, lo decimos.

Museos de arte en Tashkent: el Museo Estatal de Artes

El Museo Estatal de Artes de Uzbekistán es la colección de arte más antigua del país, fundada en 1918 en torno a los fondos de un gran duque Románov desterrado a Tashkent en el siglo XIX. Sus pinturas y muebles europeos siguen aquí, lo que explica que un museo de Asia Central tenga salas de lienzos italianos, flamencos y rusos.

El propio edificio, un bloque modernista de 1974 con fachada de celosía de piedra cerca de la plaza Amir Temur, es un motivo de visita si sigue nuestra guía del modernismo de Tashkent. En el interior importan tres hilos:

• Arte aplicado uzbeko: madera tallada, bordados suzani, cerámicas de Rishtan y Gijduvan y joyería del siglo XIX de Bujará y Corasmia.
• Pintura rusa y de la época soviética de Turquestán: la generación orientalista de los años veinte y treinta, incluidos pintores que se establecieron en Samarcanda y Tashkent e inventaron un modernismo local antes de que fuera reprimido.
• Arte europeo de la colección ducal, modesto para los estándares occidentales pero sorprendente en su contexto.

El museo tiene un horario comunicado de 10:00 a 18:00, cerrado los lunes, y una entrada de unos 20.000 som para extranjeros; algunos directorios aún indican horarios antiguos, así que confírmelo el mismo día. Calcule dos horas. Normalmente se permite fotografiar sin flash.

Dos museos más pequeños completan el cuadro. El Museo de Artes Aplicadas ocupa una mansión de la década de 1900 cuyos techos pintados y ganch tallado son la mejor pieza de la exposición. La casa museo del paisajista Ural Tansykbaev reabrió tras su restauración a finales de 2025 y es el lugar para ver cómo trató el color la pintura soviética uzbeka.

Arte contemporáneo en Tashkent: el Centro de Artes Contemporáneas y las galerías

El gran cambio en Tashkent es el Centro de Artes Contemporáneas (CCA), instalado en una central eléctrica de 1912 en la calle Amir Temur, junto al Teatro Navoi. El proyecto se anunció en 2019 y tardó años más de lo previsto; la apertura al público tuvo lugar en 2026, con un programa completo de exposiciones, charlas y cine. La entrada es gratuita pero requiere inscripción previa en línea; el centro cierra los lunes y permanece abierto hasta tarde los viernes y sábados por la noche. Es la primera institución del país construida para mostrar arte contemporáneo en términos internacionales, y las naves de ladrillo con sus instalaciones de la época de las turbinas que se conservan merecen verse incluso entre exposiciones.

A su alrededor se ha formado una pequeña escena de galerías:

• La Galería de Bellas Artes de Uzbekistán, en la calle Buyuk Turon, es una galería estatal inaugurada en 2004 que combina pintura uzbeka del siglo XX con exposiciones temporales y préstamos internacionales ocasionales.
• La Sala Central de Exposiciones de la Academia de Artes, cerca de la Galería de Bellas Artes, acoge las exposiciones de la propia Academia y las muestras de venta de pintores vivos.
• ICHKARI, inaugurada en septiembre de 2026 en una casa familiar de los años veinte en el distrito de Yakkasaray, es un nuevo espacio independiente con una exposición principal gratuita y espectáculos y visitas de pago.
• Unas pocas galerías privadas y salas gestionadas por artistas van y vienen; el programa actual se encuentra mejor a través de los canales del CCA y de la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán, que encarga la mayoría de las nuevas instituciones.

Si quiere comprar, la sala de la Academia y las galerías de Broadway, la calle peatonal que parte de la plaza Amir Temur, venden pinturas de artistas vivos desde unos cientos de dólares. Todo lo que tenga más de 50 años puede necesitar un certificado de exportación; véase nuestra guía de aduanas.

El Centro de Civilización Islámica: el nuevo icono de Tashkent

El Centro de Civilización Islámica se alza junto al complejo de Khast-Imam en la ciudad vieja, un vasto edificio con cúpula que reinterpreta de forma moderna las formas timúridas. La mayoría de los informes da como apertura oficial marzo de 2026; un medio internacional da una fecha posterior, y las plantas del museo se abrieron por fases, así que si lo visitó en la primavera de 2026 y encontró partes cerradas, esa es la razón.

Qué contiene:

• La Sala del Corán, en el corazón del complejo, construida para exhibir el Corán de Utmán, el manuscrito del siglo VIII que antes se guardaba en la madrasa Muyi Muborak al otro lado de la plaza.
• Galerías sobre Sogdiana, Bactriana y Corasmia, y luego sobre los sabios de la edad de oro islámica que procedían de esta región: al-Juarismi, al-Biruni, Ibn Sina y al-Bujari, con manuscritos, instrumentos y reconstrucciones.
• Una galería de grandes figuras, un museo infantil y una biblioteca destinada a albergar decenas de miles de manuscritos y sus copias digitales.

El museo abre a diario, con entradas por sesión horaria y una entrada para visitantes extranjeros que incluye audioguía en inglés o ruso. Los tamaños de colección comunicados van de un par de miles de piezas a decenas de miles; lo cierto es que las exposiciones siguen creciendo. Fue reconocido por los Récords Guinness en abril de 2026 como el mayor museo de civilización islámica. Calcule medio día y combínelo con el conjunto de Khast-Imam y el bazar de Chorsú, a diez minutos a pie. Nuestra guía de arquitectura islámica explica las formas que verá citadas en el edificio.

Teatro Ilkhom: el escenario como galería

Ningún itinerario artístico por Tashkent está completo sin una velada en el Ilkhom. Fundado en 1976 en un sótano bajo un bloque de viviendas de la calle Pakhtakor, fue el primer teatro independiente de la Unión Soviética, y ha conservado esa independencia en todas las estaciones políticas desde entonces. Las producciones son sobre todo en ruso, a menudo con sobretítulos en inglés para las obras conocidas, y el repertorio oscila entre textos clásicos, nueva escritura uzbeka y teatro físico.

Para el visitante el teatro importa de dos maneras. Primero, el vestíbulo y el pasillo-galería muestran pintura y fotografía contemporáneas, normalmente de artistas que no tienen otro espacio en la ciudad. Segundo, las propias funciones son el contacto más directo que tendrá con la vida intelectual de Tashkent. Las entradas son baratas para cualquier estándar, normalmente por debajo de 100.000 som, y se agotan para las funciones de fin de semana; reserve en la web del teatro o a través de su hotel con unos días de antelación. La sala tiene unas 100 plazas, así que no hay malas butacas.

El teatro organiza también un festival de jazz en otoño y recibe compañías invitadas, así que consulte el programa para las fechas de su visita.

Samarcanda: los murales de Afrasiab y el museo

La aportación de Samarcanda a un viaje de arte es más antigua que cualquier cosa de Tashkent. El Museo de Afrasiab, en el borde del antiguo montículo de la ciudad, al norte de la mezquita de Bibi-Janum, guarda las pinturas murales del siglo VII halladas en 1965 en la casa de un aristócrata sogdiano. La más conocida, la llamada Pintura de los Embajadores, muestra una procesión de enviados de China, Corea y la estepa que traen regalos al gobernante de Samarcanda, con el emperador chino de caza y su emperatriz en una barca en otro muro.

El edificio fue reconstruido y reabierto con nuevas exposiciones en la década de 2020, y los murales se muestran ahora en una sala propia con clima controlado, buena iluminación, reconstrucciones y una película explicativa. El resto del museo cubre la ciudad desde su fundación hasta la destrucción mongola de 1220: osarios, altares zoroastrianos, monedas y cerámicas. Lleva una hora y está convenientemente situado entre Shah-i-Zinda y el Observatorio de Ulugbek.

La misma tradición pictórica sogdiana continúa al otro lado de la frontera en Panjakent, cuyos murales se encuentran en el Museo Nacional de Dusambé y en el Hermitage de San Petersburgo; la sala de Afrasiab es el único lugar donde se ven ejemplos importantes in situ en Uzbekistán.

Samarcanda tiene además un pequeño Museo de Estudios Regionales en la casa de un mercader judío y un número creciente de galerías en las calles restauradas en torno al Registán, que sobre todo venden suzani, miniaturas y cerámica en lugar de exponerlos. Para arte contemporáneo la ciudad aún espera una institución; el complejo Silk Road Samarkand acoge exposiciones ocasionales.

El Museo Savitsky de Nukus: el ancla del oeste

Para la mayoría de los viajeros de arte, el Museo Savitsky sigue siendo la razón para volar a Karakalpakstán. Su colección de pintura de vanguardia rusa y uzbeka de los años veinte y treinta, reunida por un pintor y arqueólogo nacido en Moscú cuando esas obras estaban prohibidas en otros lugares, es la segunda mayor de su clase después del Museo Ruso de San Petersburgo, y la única donde cuelga junto a las joyas y los textiles karakalpakos que la inspiraron.

Tratamos el museo en detalle en una guía aparte. A efectos de planificación: necesita medio día, Nukus está a 1 hora 45 minutos en avión desde Tashkent o a un día de coche desde Jiva, y el viaje se combina de forma natural con las fortalezas del desierto de Corasmia y el mar de Aral. Si la Bienal de Bujará es su motivo principal, Nukus añade dos o tres días al final del viaje; el contraste entre ambos, una bienal estatal en madrasas restauradas y un museo provincial que salvó pinturas prohibidas de un sótano, es todo el arco del arte uzbeko del siglo XX.

La Bienal de Bujará: qué fue en 2025 y qué se prevé para 2027

La primera Bienal de Bujará se inauguró el 5 de septiembre de 2025 bajo el título Recetas para corazones rotos, con una directora artística que había dirigido antes la Dhaka Art Summit, y duró diez semanas hasta finales de noviembre. La encargó la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán, que también impulsa los proyectos de museos de Tashkent, y fue gratuita para el público.

Qué la hizo inusual:

• Las sedes fueron la propia ciudad vieja: madrasas restauradas, caravasares, cúpulas comerciales y la casa museo de una familia de mercaderes de Bujará, a poca distancia a pie de Po-i-Kalyan y Lyabi-Hauz.
• La mayoría de las obras se hicieron en Bujará, en colaboración entre artistas internacionales y artesanos locales, de modo que la cerámica, el suzani, la talla de madera y el pan aparecieron como materiales y no como recuerdos.
• La comida se integró en el programa: un menú encargado, comidas comunitarias y una línea culinaria que trató la cocina de Bujará como forma de arte.
• Los organizadores comunicaron una asistencia de en torno a 1,8 millones de visitas, cifra que incluye a residentes locales que cruzan las sedes.

La segunda edición se ha anunciado del 3 de septiembre al 21 de noviembre de 2027, de nuevo en Bujará, con un nuevo director artístico procedente de la arquitectura más que del comisariado y un plan de ampliación a más sitios históricos y espacios públicos de la ciudad. El tema no se había publicado a noviembre de 2026; la web oficial, bukharabiennial.uz, es donde aparecerá.

Implicaciones prácticas para 2027:

• Los hoteles de Bujará estarán llenos en septiembre y octubre, que ya es temporada alta. Reserve con seis meses de antelación o más.
• La bienal es gratuita, pero algunas actuaciones y cenas son de pago a través de la web oficial.
• Planifique tres noches en Bujará en lugar de las dos habituales; las sedes están repartidas por el casco antiguo y el programa cambia cada semana.
• Combínela con los museos de Samarcanda y Tashkent descritos arriba para un itinerario artístico de diez días, o con Nukus para quince.

Calendario del arte en Uzbekistán 2026–2027: lo que se sabe

Las fechas siguientes son las publicadas a noviembre de 2026. Los festivales en Uzbekistán a veces se reprograman por decreto, así que confirme antes de reservar vuelos.

• Bienal de Bujará, segunda edición: del 3 de septiembre al 21 de noviembre de 2027, Bujará.
• Centro de Artes Contemporáneas, Tashkent: programa continuo de exposiciones desde su apertura en 2026; la primera temporada completa se extiende durante 2027.
• Teatro Ilkhom: temporada de repertorio de septiembre a junio, con el festival de jazz en otoño.
• Sharq Taronalari, el festival internacional de música en el Registán: se celebra en años impares a finales de agosto; 2027 es la próxima edición esperada, aún sin confirmar.
• Festival de la Seda y las Especias, Bujará: finales de mayo o principios de junio de cada año, con mercados de artesanía en torno a Lyabi-Hauz.
• Eventos de arte internacionales en Tashkent: la ciudad ha acogido una bienal de arte contemporáneo y una bienal de fotografía en años anteriores con calendario irregular; no se habían publicado fechas de 2026 ni 2027 cuando lo comprobamos.

Nuestro calendario de festivales cubre con más profundidad los eventos musicales, artesanales y estacionales.

Un itinerario artístico de diez días por Uzbekistán

• Días 1–3: Tashkent. Museo Estatal de Artes, Museo de Artes Aplicadas y casa de Tansykbaev en un día; Centro de Civilización Islámica con Khast-Imam y Chorsú el segundo; el Centro de Artes Contemporáneas, las galerías de Broadway y una función del Ilkhom el tercero.
• Días 4–5: Samarcanda en Afrosiyob. Museo de Afrasiab y Shah-i-Zinda, el Registán y Gur-e-Amir, con tiempo en los talleres artesanos del casco antiguo y una visita a la fábrica de papel de Konigil.
• Días 6–8: Bujará en tren. Las sedes de la bienal, si sus fechas coinciden; si no, las madrasas que ocupan, la casa museo de Fayzulla Joyaev, las cúpulas comerciales y los talleres de cerámica de Gijduvan a las afueras.
• Días 9–10: vuelo de Bujará a Tashkent, o ampliación a Nukus para el Museo Savitsky y vuelo de regreso desde allí.

El viaje funciona en cualquier estación salvo el pleno verano, cuando los días cargados de museos son un alivio del calor pero caminar por Bujará es duro. La primavera y el otoño son ideales; la Bienal de Bujará cae justo en el mejor tiempo del año.

Viajes de arte con TourEast

Planificamos itinerarios centrados en la cultura en torno a los horarios de los museos, las fechas de las exposiciones y los calendarios de funciones, con guías que conocen las colecciones y no solo los monumentos. Para la Bienal de Bujará de 2027 podemos reservar habitaciones de hotel con antelación y construir un viaje privado o en grupo reducido por Tashkent, Samarcanda y Bujará en torno al programa, con Nukus como ampliación si desea ver también la colección Savitsky.